NEGATIV - Magazin für Film und Medienkultur

Bescheidene Japan-Auswahl in Rotterdam | IFFR 2012

2012-01-31T00:28:00.000+01:00

Ace Attorney (R: Takashi Miike)

Seit dem 25. Januar werden die frostigen Temperaturen Rotterdams ein weiteres Mal durch die warme und herzliche Atmosphäre des hiesigen Filmfestivals angehoben. Laut Angabe der Betreiber wurden in den wenigen ersten Festivaltagen bereits über 100.000 Tickets unters Volk gebracht, das sich hier mit einer kaum vergleichbaren Offenheit selbst extremsten Beispielen des internationalen Independentkinos zuwendet. Rotterdam zeigt nicht nur, sondern eröffnet den hier präsentierten Produktionen auch ein einzigartiges Sprungbrett auf den weltweiten Markt. Besonders stark zeigt sich diese Position im Bezug auf asiatische Inhalte, die hier besonders umfangreich vertreten sind und auf zahlreiche Kenner treffen. 2011 schaffte etwa hospitalité aus Japan den Schritt vom Tokyo International Filmfestival nach Rotterdam, um anschließend eine für japanische Verhältnisse äußerst ungewöhnliche Festivalkarriere hinter sich zu bringen und dann mit ungeahnten Erfolgsaussichten und einem Kinostart zurück in sein Heimatland zu kehren.

Beschäftigt man sich viel mit Kino aus Japan, stellt man zunächst fest, dass es seit den Ereignissen im vergangenen März in einer besonders schwierigen Phase angelangt ist. Was angesichts von Geldnot und kreativer Stagnation vieler Filmemacher zukünftig zu erwarten ist, mag man nur schwer absehen. Noch immer gilt jedoch, dass das dortige Kino nach wie vor und vielleicht gerade jetzt immer für eine Überraschung gut ist. Betrachtet man das diesjährige Programm im Hinblick auf seine japanischen Beiträge, stellt man schnell fest, dass verglichen mit letztem Jahr die sonst hervorragende Auswahl japanischer Filme einerseits überschaubar, andererseits etwas durchwachsen ist. Den ersten Eindruck des Festivals überhaupt lieferte etwa Ace Attorney von Takashi Miike, der hier seine Weltpremiere erlebte und direkt diese Vermutung bestätigte. Seit der Premiere von Audition im Jahr 2000 bestehe eine enge Verbindung zum Festival, so der Filmemacher in einer Pressemeldung des Festivals. Nachdem er 2011 nicht vor Ort sein konnte, stellt er nun sein neues Projekt persönlich vor und stand begleitend zu einer der Vorführungen auch bereits für ein ausführliches Gespräch in der Reihe „Big Talk“ zur Verfügung. „Big Talk“ präsentiert in rund 20-minütigen Gesprächen einzelne Filmemacher im Detail. Im Gegensatz zu regulären Q&As, die oftmals spontan ablaufen, fungieren hier als Moderatoren jedoch professionelle Interviewer mit ausgeprägter Sachkenntnis. Alle „Big Talk“-Sessions werden im hiesigen TV präsentiert und können anschließend auf der Festivalwebsite betrachtet werden. Nicht nur Miike-Fans sei dies also ans Herz gelegt. Zum Film selbst könnte man nun natürlich auch noch etwas sagen. Jedoch gilt insbesondere bei Takashi Miike oft die Regel, dass die Person das Werk deutlich überschattet. Nach den gelungenen Samurai-Dramen Thirteen Assassins und Hara-Kiri: Death of A Samurai ist die Videospielumsetzung Ace Attorney deutlich marktkonformer und auf ein japanisches Publikum ausgerichtet. Zwar widersetzt sich die Geschichte erneut eindeutigen Genrezuordnungen, doch ist die Freiheit der Erzählung eine, die vor allem einen negativen Eindruck hinterlässt. Die völlig künstlichen Figuren, gespielt von überdekorierten Schauspielern, eiern durch einen völlig unausgegorenen Plot, der einen schon nach wenigen Minuten schlichtweg auf der Strecke lässt. Weder die Geschichte selbst, noch ihre merkwürdigen Akteure können hier genug Wirkung aufbauen, um das Interesse für über zwei Stunden aufrecht zu erhalten. Was ebenfalls ausbleibt – oder zumindest nicht exzessiv zelebriert wird –, ist das Moment der Übertreibung, was in so vielen von Miikes Filmen einen vergleichsweise starken Eigenwert entfalten kann. Überhaupt weitere Worte zu dem Machwerk zu verlieren, entspräche hier ganz dem wahrsten Sinne des Wortes.

Kotoko (R: Shinya Tsukamoto)

Dann lieber über Kotoko nachdenken, mit dem Underground-Ikone Shinya Tsukamoto nach einer ausgedehnten Durststrecke überaus erfolgreich zurückkehrt und dafür bereits in der Orizzonti-Sektion von Venedig ausgezeichnet wurde (der Trailer macht aus der Begeisterung darüber übrigens nicht gerade einen Hehl). In realitätsnahen Digitalbildern, gefilmt mit Handkamera, erzählt der Film von der titelgebenden Hauptfigur, einer jungen Frau, die nach dem Scheitern ihrer Beziehung mit ihrem Sohn alleine lebt. Hypersensibilisiert durch ihren extremen Beschützerinstinkt, ist sie schon zu Filmbeginn längst nicht mehr in der Lage, Realität und paranoide Wahnvorstellung auseinander zu halten und reagiert extrem hysterisch und aggressiv auf ihre Umwelt. Denn alle Menschen erscheinen ihr doppelt, als versöhnliche Variante und als bösartige Zwillinge, die ihr und ihrem Kind meist gewalttätig zu Leibe zu rücken drohen. Immer wieder kommt es zu Auseinandersetzungen und Gewaltausbrüchen, ständig wechselt sie den Wohnort, flieht vor der Welt, sitzt über Stunden im Badezimmer und ritzt sich ihre Arme auf. Der Schmerz und der eigene Körper sind die einzig klaren Anzeichen des tatsächlich Erfahrbaren, der Realität. In ruhigen Momenten singt Kotoko hin und wieder leise schüchterne Lieder, um die eigenen Dämonen auszutreiben und sich selbst zu beruhigen. Während sie singt, verschwindet die Angst. Dann weckt eine aufkeimende Liebesbeziehung neue Hoffnung. In Tsukamotos Welt lässt sich der Fatalismus jedoch niemals bezwingen.

Neben seinem teils sehr überzeugenden Portfolio vergangener Klassiker (neben Tetsuo wären hier etwa Tokyo Fist, Bullet Ballet, Vital, Snake of June oder Haze erwähnenswert) sorgte Tsukamoto zuletzt durch seine dritte Tetsuo-Umsetzung (Tetsuo: The Bullet Man), die diesmal mit deutlichem US-Bezug inszeniert wurde, für zweifelhafte Aufmerksamkeit. Zwar konnte der Film auf inhaltlicher Ebene Diskussionen anregen und führte einige Ansätze des Filmemachers auf interessante Art und Weise fort – rein filmisch jedoch war er schlichtweg kaum zu ertragen, wirkte teils sogar unfreiwillig komisch, und schien letztlich an Sprachproblemen sowie an seinem ungewöhnlichen Produktionszusammenhang zu scheitern. Bei japanischen Projekten mit ausländischen Schauspielern stellen derartige Probleme im Übrigen keine Seltenheit dar. Dass nun, nach diesem weiteren Exzess der abstrakten Form und aggressiven Montage, in seinem neuen Film eine fast dokumentarische Ästhetik auftritt, verwundert zunächst extrem, scheint jedoch auch ein sehr positives Anzeichen für die Rückbesinnung des Filmemachers auf seine Wurzeln im Theater darzustellen. Auch Tetsuo, der das internationale Ansehen des japanischen Films Ende der Achtziger Jahre entscheidend prägte, entstand damals als Projekt für die Bühne und wurde dann nach ersten 8mm-Arbeiten mit großem Aufwand und einer 16mm Kamera für die Leinwand adaptiert. Zudem greift er mit Hauptdarstellerin und Sängering Cocco erneut seinen starken Bezug zu Okinawa auf, einem Sinnbild für die natürliche Seite Japans, was etwa Chris Magee in einem Interview für Toronto J-Film Pow-Wow ansprach. Bereits zuvor lag es Tsukamoto am Herzen, die Natur als Gegenbild zum urbanen Umfeld zu thematisieren, stets sprach er darüber in Bezug auf kommende Projekte. Auch der Körper als Ausdrucksform und als pervertierte, entfremdete Schnittmenge zur Umgebung spielte bisher in vielen Filmen des Regisseurs eine wesentliche Rolle und bildet nun bei Kotoko erneut ein Leitmotiv. „Kotoko ist der Film, der vital hätte werden sollen“, meint Japanfilmkenner Tom Mes bei einem Spaziergang zwischen zwei Festivalkinos. Diesem Urteil kann man sich nur anschließen und Tsukamotos neusten Streich energisch ans Herz legen.

Verglichen mit vorherigen Projekten war Kotoko im Übrigen mit vergleichsweise sehr kleinem Team und sehr kostengünstig inszeniert, er stellt wohl auch ein eindeutiges Statement des Filmemachers für die digitale Inszenierungsweise und die Abkehr von klassischem Filmmaterial dar (auch hierüber sprach Tsukamoto in dem erwähnten Interview). Doch Geldnot macht ja bekanntlich kreativ: Der Regisseur scheint über diesen wohl zunächst ökonomisch motivierten Umweg wieder zu einem gesunden Arbeitsablauf gefunden zu haben und daraus neue kreative Energie zu schöpfen. Nach der Nightmare Detective-Reihe und dem gescheiterten Tetsuo-Revival dürfte es somit kaum schaden, dass Kotoko eine kommerzielle Zukunft wohl eher verwehrt bleiben wird – zumindest im Kinobereich scheint dies aufgrund der extremen und ästhetischen Natur des Films sehr unwahrscheinlich. Allen Fans sei es entsprechend ans Herz gelegt, auf Festivals in der Nähe die Augen offen zu halten, um den Film noch auf der Leinwand zu erfahren. Denn in diesem Kontext beginnt er sein Potenzial gerade erst zu entfalten.

About the Pink Sky (R: Keiichi Kobayashi)

Weiterhin in Rotterdam vertreten, ist etwa About the Pink Sky, ein Independent-Drama um eine Klique von Teenager-Mädels. Izumi entdeckt die Geldbörse eines reichen Mitschülers und hat zunächst Zweifel, was sie mit den 300.000 Yen anfängt. So bald jedoch ihre Freundinnen involviert werden, gerät die Situation aus ihren Händen und entfaltet eine überaus vergnügliche Eigendynamik um naive Liebe und gruppeninterne Machtspielchen. Koki erhält seine Geldbörse zurück, beginnt jedoch im Gegenzug die drei Mädchen für seine Zwecke zu instrumentalisieren. Bald entpuppt sich sowohl seine verborgene Motivation als auch Izumis Haltung zu der Angelegenheit als weitaus komplizierter als zunächst vermutet. Keiichi Kobayashi schuf mit seinem Film ein sehr intelligentes Spiel mit Rollenstereotypen und falschen Erwartungen, das zunächst überschaubar scheint, sich dann allerdings in ungeahnte Richtungen entwickelt und dabei stets eine erfrischend sarkastische Leichtfüßigkeit mit einem plausiblen und eingängigen Coming-of-Age-Drama kreuzt.

I Wish (R: Hirokazu Kore-eda)

Zum Thema Japan sei abschließend auch auf I Wish, den neuen Film von Hirokazu Kore-eda (Nobody Knows, After Life) hingewiesen, der überaus vielversprechend wirkt. Zudem auf The Sound of Light, dessen Regisseur Juichiro Yamazaki neben seiner Arbeit als Filmemacher auch in der Landwirtschaft tätig ist – zweifellos eine seltene Kombination. Auch in der erneut sehr breiten Auswahl von Kurzfilmen finden sich mit rund 20 Beispielen zahlreiche Arbeiten aus Japan. Insgesamt präsentiert das Festival alleine in der Spectrum-Sektion 196 kurze Arbeiten in unzähligen Programmblöcken. Es ist angesichts des schlechten japansichen Kinojahres 2011 zwar nicht durchweg überraschend, jedoch angesichts der Größe und Budgetierung des Rotterdam Festivals dennoch etwas verwunderlich, dass im Bereich des japanschen Langfilms die IFFR Auswahl derart begrentzt auftritt, insbesondere wegen der anhaltend großen Produktivität von Japans Filmemachern und den zahlreichen vorhandenen Alternativen. Man darf hier gespant auf die für Berlin angekündigten Titel sein, wo Japans Vertriebsfirmen im European Film Market dieses Jahr im Übrigen nur spärlich vertreten sind.

Auch wenn der erste Eindruck nun Japan gewidmet ist, beschränkt sich das Programm in Rotterdam natürlich keineswegs auf diesen Bereich, sondern hat wie bereits letztes Jahr zahllose internationale Entdeckungen zu bieten. Erste Glücksgriffe wie Nuit #1 aus dem derzeit geradezu durchweg brillanten Kanada, Klip aus Serbien oder Stillleben aus Österreich zeugen nicht nur von einem sehr starken Wettbewerb, sondern machen auch Lust, die anderen Programmsektionen weiter zu erkunden. Hinzu kommt etwa der gelungene Abschlussfilm The Hunter mit Willem Dafoe, der sich in vielfältiger Hinsicht als gute Wahl erwiesen hat. Dazu jedoch in Kürze mehr.

Trailer zu Ace Attorney

Bildmaterial: International Film Festival Rotterdam

Spieglein Spieglein - neuer Trailer und neues Featurette

2012-01-30T19:07:00.000+01:00

Am 5.April soll Tarsem Singhs Version des Gebrüder Grimm Märchens Schneewittchen unter dem Namen Spieglein Spieglein - Die wirklich wahre Geschichte von Schneewittchen in die deutschen Kinos kommen. Für den Film standen unter anderem Lily Collins, Julia Roberts und Armie Hammer vor der Kamera. Nun erschien nicht nur ein neuer Trailer sondern gleichzeitg auch ein Featurette zu Spieglein Spieglein.

In Spieglein Spieglein reißt die böse Königin (Julia Roberts) den Thron an sich. Um keine Konkurrenz zu haben verbannt sie ihre Stieftocher Schneewittchen (Lily Collins) in den Wald. So weit, so bekannt, doch dort lässt Tarsem Singh Schneewittchen nicht auf sieben fleißige Bergarbeiter, sondern auf sieben Straßenräuber und Rebellen. Diese nehmen sie auf und unterrichten sie in diversen Kampftechniken, damit Schneewittchen die Herrschaft der Königin beenden und ihr Erbrecht einfordern kann.

Mehr zu Spieglein Spieglein, sowie einen weiteren Trailer könnt ihr hier sehen.

Hier also der neue Trailer, sowie das Featurette:

Quelle: FirstShowing
Bild: StudioCanal

The Artist - Gag Reel

2012-01-30T19:06:00.001+01:00

Jean Dujardin und Bérénice Bejo

The Artist von Michel Hazanavicius überzeugt Kritiker, Publikum und Juroren und so konnte der Film unter anderem schon drei Golden Globes und zehn Oscar Nominierungen einfahren. Nach verschiedenen Trailern und Featurettes wird uns nun mit einem Gag Reel ein erneuter, lockerer Blick hinter die Kulissen des Stummfilms mit Jean Dujardin, Bérénice Bejo und John Goodman ermöglicht.

The Artist erzählt eine Geschichte vom Wandel und vom Niedergang des Stummfilms. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere entdeckt der Stummfilmstar George Valentin (Dujardin) die Tänzerin Peppy Miller (Bejo) und ebnet ihr den Weg ins Filmgeschäft. Kurz darauf hält der Tonfilm Einzug in die amerikanischen Kinos. Valentin verschließt sich gegen den neuen Trend und so scheint seine Karriere am Ende. Der neue Star am Filmhimmel ist jetzt Peppy Miller. Diese beschließt jedoch ihrem einstigen Gönner zu helfen, Vertrauen in den Tonfilm und sich selbst zu gewinnen.

In den deutschen Kinos ist The Artist seit letzter Woche zu sehen. Mehr Infos und ein weiteres Behind the Scenes Featurette gibt es hier.

Quelle: AlloCine

The Hunter mit Willem Dafoe - neuer langer Trailer für australischen Thriller

2012-01-30T19:05:00.000+01:00

Willem Dafoe 2008

Nach dem ersten Teaser zu The Hunter ist nun auch der erste lange Trailer zum Thriller von Daniel Nettheim erschienen.

In The Hunter ist Willem Dafoe als der Söldner Martin im Auftrag eines Bio Technologie Unternehmens in Tasmanien unterwegs. Sein Ziel: Er soll das letzte Exemplar des als aussgestorben geltenden Tasmanischen Tigers finden und fangen.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Regisseurin und Schriftstellerin Julia Leigh.

Hier also der erste lange Trailer zu The Hunter

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Quelle: FirstShowing
Bild: gdcgraphics

Ang Babae sa Septic Tank - Trailer | Berlinale 2012

2012-01-30T19:03:00.001+01:00

Ang Babae sa Septic Tank (The Woman in the Septic Tank)

Sektion: Forum
R: Marlon Rivera
B: Chris Matinez
D: Eugene Domingo, JM de Guzman, Kean Cipriano
Philippinen 2011

Die Komödie Ang Babae sa Septic Tank erzählt die Geschichte eines Regisseurs, der in der westlichen Welt mit seinen Filmen bekannt werden möchte. Was als Dokumentation über seine Heimat beginnt, endet schließlich in einem Gemisch unter anderem aus Musical- und Soap- Opra- Elementen.

Die gesamte Berichterstattung zur Berlinale 2012 finden Sie hier.

Hier sehen Sie den Trailer zu Ang Babae sa Septic Tank:

Ang Babae Sa Septic Tank (TRAILER) von runawaytrainable
Quelle: imdb

Avalon - Trailer | Berlinale 2012

2012-01-30T18:58:00.000+01:00

Avalon

Sektion: Forum
R: Axel Petersén
B: Axel Petersén
D: Johannes Brost, Peter Carlberg, Christian Carloni
Schweden 2011, 76 min.

Avalon handelt von dem 60-jährigen Eventmanager Janne, der einen Nachtclub zur alljährlichen Tennis Woche in einer kleinen Stadt einrichten möchte. Doch ein Unfall verändert alles und Janne sucht verzweifelt einen Ausweg.

Die gesamte Berichterstattung zur Berlinale 2012 finden Sie hier.

Hier sehen Sie den Trailer zu Avalon:
Quelle: imdb

Bestiaire - Trailer | Berlinale 2012

2012-01-30T18:51:00.002+01:00

Bestiaire

Sektion: Forum
R: Denis Côté
B: Denis Côté
Canada 2012, 72 min.

Bestiaire ist ein Film über Menschen und Tiere. Im Wandel der Jahreszeiten beobachten sie sich gegenseitig und so entstand mit dem Film eine Art bewegtes Bilderbuch über Ruhe, Verlust und unbestimmte Elemente.

Die gesamte Berichterstattung zur Berlinale 2012 finden Sie hier.

Hier sehen Sie den Trailer zu Bestiaire:

Quelle: imdb

Beziehungsweisen - Trailer | Berlinale 2012

2012-01-30T18:35:00.000+01:00

Beziehungsweisen (Negotiating Love)

Sektion: Forum
R: Calle Overweg
B: Calle Overweg
D: Calle Overweg, Franziska Kleinert, Axel Hartwig
Deutschland 2012, 85 min.

Beziehungsweisen ist eine gespielte Dokumentation. Der Film erzählt die Geschichte dreier Paare, die um ihre Liebe kämpfen und aus diesem Grund zur Therapie gehen.

Die gesamte Berichterstattung zur Berlinale 2012 finden Sie hier.

Hier sehen Sie den Trailer zu Beziehungsweisen:

Quelle: imdb

For Ellen - Clip | Berlinale 2012

2012-01-30T18:18:00.003+01:00

For Ellen

Sektion: Forum
R: So Yong Kim
B: So Yong Kim
D: Paul Dano, Jon Heder, Jena Malone
USA 2012

For Ellen handelt von einem Musiker, der eine stundenlange Autofahrt auf sich nimmt, um mit seiner entfremdeten Frau um das Sorgerecht für ihre Tochter zu kämpfen.

Die gesamte Berichterstattung zur Berlinale 2012 finden Sie hier.

Hier sehen Sie den Clip zu For Ellen:

Quelle: imdb

Friends after 3.11- Trailer | Berlinale 2012

2012-01-30T18:14:00.000+01:00

Friends after 3.11

Sektion: Forum
R: Shunji Iwai
D: Koide Hiroaki, Eriko Kitagawa, Takeshi Kobayashi
Japan 2011

Friends after 3.11 ist eine Dokumentation. Sie zeigt Interviews mit Menschen, die in die Anti-Atom Bewegung involviert sind.

Die gesamte Berichterstattung zur Berlinale 2012 finden Sie hier.

Hier sehen Sie den Trailer zu Friends after 3.11:

Quelle: imdb

Hemel - Trailer | Berlinale 2012

2012-01-30T18:09:00.003+01:00

Hemel

Sektion: Forum
R: Sacha Polak
B: Helena van der Meulen
D: Hannah Hoekstra, Hans Dagelet, Rifka Lodeizen
Niederlande/ Spanien 2012

Hemel handelt von der gleichnamigen Hauptfigur und ihrem Vater Gijs, der nach dem Tod der Mutter die wichtigste Person in ihrem Leben ist. Hemel ist rastlos und auf der Suche nach dem Unterschied zwischen Sex und Liebe. Auch ihrem Vater fällt es schwer sich zu binden.

Die gesamte Berichterstattung zur Berlinale 2012 finden Sie hier.

Hier sehen Sie den Trailer zu Hemel:

Quelle: imdb

Kid-Thing - Trailer | Berlinale 2012

2012-01-30T18:04:00.002+01:00

Kid-Thing

Sektion: Forum
R: David Zellner
B: David Zellner
D: Sydney Aguirre, Susan Tyrrell, David Zellner
USA 2012, 83 min.

Kid- Thing spielt in einem Randgebiet von Austin und erzählt von der 10- jährigen Annie. Da das Mädchen nur wenig elterliche Aufmerksamkeit bekommt, verbringt es die meiste Zeit mit Vandalismus, stehlen und draußen herumstreunen. Eines Tages hört sie den Hilferuf einer Frau, die in einem Loch in der Erde gefangen ist. Lange überlegt Annie wie sie mit dem Schicksal der Frau umgehen soll.

Die gesamte Berichterstattung zur Berlinale 2012 finden Sie hier.

Hier sehen Sie den Trailer zu Kid-Thing:

Quelle: imdb

Arirang - Bekenntnisse eines Filmemachers

2012-01-30T08:30:00.000+01:00

Arirang ist ein Film über Kim Ki Duk. Gefilmt wird in den ersten Einstellungen vor allem seine Katze. Ist die Katze Kim Ki Duk? Es folgen Innenaufnahmen seiner Hütte. Ist die Hütte Kim Ki Duk? Im Autorenkino gilt: Alles ist Kim Ki Duk in einem Film über Kim Ki Duk. Der koreanische Regisseur kann keine Filme mehr machen, also filmt er sich selber.

Vor kurzem wurde bekannt gegeben, dass die US-amerikanische Sitcom Community, die nicht fortgesetzt werden sollte, doch eine neue Staffel bekommt. In der fünften Episode der zweiten Staffel soll Abed, das leicht autistische Genie unter den Figuren, einen Werbefilm über Jesus drehen. In Abeds Vision würde für die post-postmoderne Welt ein Film passen, in welchem ein Kameramann mit seiner Kamera das Leben von Jesus erforscht, um zu erfahren, dass er selbst Jesus ist, und dabei sucht er Gott mit der Kamera, während er von Gottes Kamera gefilmt wird. Das in Endlosschleife. Der Film soll ABED heißen, in Großbuschstaben, und alles gehört dazu: Film und die Wirklichkeit um den Film, das Reden über den Film. Alles, was geschieht, ist und ist nicht Teil des Films. In einer Welt, in welcher, wenn nach "God" in Youtube gesucht wird, God of Farts das erste Ergebnis ausmacht.

Hier erklärt Abed sein Projekt:

Nicht anders wird Kim Ki Duks Film auf den Zuschauer wirken, doch seine Welt ist nicht die, die in Community portraitiert wird. Einsam in einer Hütte isst, trinkt, betrinkt und stinkt der Filmemacher, inszeniert sich als Alter Ego um sich in einen Dialog über sich selbst, sein Filmemachen, über sein Leben und den Konflikt seiner Verantwortung zu verwickeln. Was am Anfang eher von den Fragen um die Katze und die Materialität der Welt Kim Ki Duks dramaturgisch motorisiert wird, entfaltet sich zunehmend zu einem cineastischen Abenteuer, das vielen aus einem cinephilen Publikum die Sicht auf die Identität eines Auteurs erschließen und bereichern wird.

Kim Ki Duk erzählt von dem Unfall am Set von Dream, von der Unerträglichkeit der Erkenntnis, dass seine Geschichten mit dem Preis eines Menschenlebens entstehen könnten. Er weint, schreit, beschimpft aus seiner Einsamkeit heraus diejenigen, die ihn in seinem Glauben verraten haben, beschimpft das Publikum, zahlt den Preis der Ehrlichkeit. Er wälzt diese Ehrlichkeit philosophisch um, indem er sie als Filmemacher und potenzieller Zuschauer analysiert und interpretiert. Wir fragen uns mit ihm mit, er bringt uns bei zu verstehen, wie wichtig seine Filme sind, wie wichtig aber auch sein Seelenfrieden ist. Er interviewt sich, kadriert sich, verdoppelt sich auf einem Bildschirm und lacht und weint mit und über sich selbst, während wir fasziniert ihm, seinen Motiven, näher kommen. Uns seinen nächsten Film wünschen.

Viel wichtiger jedoch ist Kim Ki Duk selbst, mit seiner Lebensgeschichte, mit seiner Arbeit auf dem Schrottplatz, oder in der Fabrik, ist die Quelle dieses autorialen Wunders, dass uns fünfzehn Filme schenkte in den letzten Jahren, dass die Anerkennung der größten Festivals (dieser Film wurde mit un certain régard geehrt) – und, ironischerweise, damit die seines Landes – geerntet hat. In dieser dort, in den Anfängen, geprägten Einfachheit quellt dieses Wunder. In kleinen, elementaren Welten, die filmisch universelle Noten bekommen. Kim Ki Duk ist ein Bastler, ein Schöpfer. Zeugen dafür sind seine selbst gebaute Espressomaschine – wie seine Filme, ein Kunstwerk für sich - und seine Pistole. Damit tötet er seine Feinde symbolisch, bevor er am Ende des Films die Waffe auf sich, im Gegenschnitt auf uns, richtet.

Abed, das Genie aus Community, sieht kurz vor dem Drehende ein: Sein Film macht keinen Sinn. Er ist damit zu einem der Youtuber geworden, die sich selbst filmen und online stellen. Sein Film wird aber vernichtet, und alle denken, dass er so gut gewesen wäre, dass es ihn nie hätte geben dürfen. Kim Ki Duks Film läuft in den Kinos. Und wir alle können seiner Genialität zusehen.

Arirang - Pressespiegel bei film-zeit.de

Arirang - Bekenntnisse eines Filmemachers/ Arirang
R,B,K: Kim Ki Duk
D: Kim Ki Duk
Südkorea, 2011, 100 Min.
Rapid Eye Movies
OmdU
Kinostart: 26.1.2012

TV-Programm vom 30.01 bis zum 5.02.2012

2012-01-29T20:00:00.000+01:00

Montag, 30.01

Die Killer (Robert Siodmak, USA 1946)
ARTE, 14:45
Film Noir nach einer Kurzgeschichte von Ernest Hemingway mit Burt Lancaster.

L.A. Confidential (Curtis Hanson, USA 1997) - Tagestipp
ARTE, 21:00
Sich um Korruption und Verrat drehender Neo-Noir nach einem Roman von James Ellroys. Unter anderem mit Kevin Spacey, Russell Crowe und Guy Pearce.

Der blaue Engel (Josef von Sternberg, Deutschland 1930)
RBB, 22:45
Zeitloser Klassiker mit Emil Jannings als Professor, der einem Vamp (Marlene Dietrich) verfällt.

Die Ewigkeit und ein Tag (Theo Angelopoulos, Griechenland/Frankreich/Italien 1998)
ARTE, 23:15
In Cannes ausgezeichnetes Drama des kürzlich verstorbenen Angelopoulos über einen todkranken Schriftsteller (Bruno Ganz), der sich an sein Leben erinnert.

Knallhart (Detlev Buck, Deutschland 2006)
NDR, 23:15
Jungenddrama um rivalisierende Banden in Berlin. Mit David Kross.

Das Mädchen, das die Seiten umblättert (Denis Dercourt, Frankreich 2006)
ORF2, 00:00
Psychodrama über den Racheplan einer gescheiterten Klavierspielerin.

Gesetz der Straße - Brooklyn's Finest (Antoine Fuqua, USA 2009)
HR, 00:15
Episodisch erzählter Thriller über das Leben von drei Polizisten (Richard Gere, Ethan Hawke und Don Cheadle).

Gandhi (Richard Attenborough, Großbritannien/Indien 1982)
TELE5, 02:00
Biopic über den von Ben Kingsley gespielten Mahatma Gandhi.

Arlington Road (Mark Pellington, USA 1999)
Psychothriller, in dem ein Politkprofessor (Jeff Bridges) seinen Nachbarn (Kevin Spacey) des Terrorismus verdächtigt.

Dienstag, 31.01

Wag the Dog - Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt (Barry Levinson, USA 1997) - Tagestipp
2Neo, 21:00
Satire über den Einfluss der Medien. Mit Robert De Niro und Dustin Hoffman.

Der Geschmack von Schnee - Snow Cake (Marc Evans, Großbritannien/Canada 2006)
WDR, 23:15
Tragikomödie über zwei Außenseiter (Sigourney Weaver und Alan Rickman), die sich über einen Unglücksfall näher kommen.

Lang lebe Ned Devine! (Kirk Jones, Frankreich/USA/Großbritannien 1998)
BR, 00:20
Komödie um ein irisches Fischerdorf, das an den Lottogewinn eines Verstorbenen kommen will.

Die Puppe (Ernst Lubitsch, Deutschland 1919)
ARTE, 00:30
Humorvoller Stummfilm-Klassiker.

Waltz with Bashir (Ari Folman, Israel/Frankreich/Deutschland 2008)
ARTE; 2:10
Digitaltrick-Kriegsdrama, welches von israelischen Soldaten überlieferte Erinnerungen an den Libanonkrieg nachstellt.

Mittwoch, 01.02.

Die Thomas Crown Affäre (John McTiernan, USA 1999)
SF2, 20:00
Krimi um einen Meisterdieb (Pierce Brosnan), der von einer Agentin (Rene Russo) verführt wird.

Sturm (Hans-Christian Schmid, Deutschland/Dänemark/Niederlande 2009)
ARTE, 20:15
Politthriller, der schonungslos Zweckmäßigkeit und politisches Kalkül des Kriegsverbrechertribunals in Den Haag offenlegt.

Film ohne Titel (Rudolf Jugert, Deutschland 1947)
2KULT, 20:15
Sich selbstreflexiv mit filmischen Klischees und Konventionen befassende Satire mit Hildegard Knef.

An einem Tag wie jeder andere (William Wyler, USA 1955)
ServusTV, 22:30
Thriller um einen Psychokrieg zwischen einem Geiselnehmer (Humphrey Bogart) und seinem Opfer (Frederic March).

Die Mörder sind unter uns (Wolfgang Staudte, Deutschland 1946)
RBB, 22:45
Nachkriegsdrama mit Hildegard Knef, das sich mit den Schicksalen von Tätern und Opfern nach der NS-Zeit auseinander setzt.

Tag ohne Ende (Anthony Mann, USA 1957)
3sat, 22:55
Antikriegsdrama über den Koreakrieg, das die Sinnlosigkeit des Kriegs im Allgemeinen entlarvt.

Vier im roten Kreis (Jean-Pierre Melville, Frankreich/Italien 1970) - Tagestipp
HR, 23:15
Melancholischer, von Fatalismus durchzogener Gangsterfilm mit Alain Delon und Yves Montand. In Anschluss wird mit Der Teufel mit der weißen Weste ein weiterer Melville-Film ausgestrahlt.

Die Faust im Nacken (Elia Kazan, USA 1954)
ORF2, 00:15
Mit acht Oscars prämiertes, auf wahren Begebenheiten beruhendes Sozialdrama mit Marlon Brando.

Der Teufel mit der weißen Weste (Jean-Pierre Melville, Frankreich/Italien 1962)
HR, 01:30
Gangsterfilm über Einsamkeit, Loyalität und Verrat. Mit Jean-Paul Belmondo.

Donnerstag 02.01.

Vergessene Welt: Jurassic Park (Steven Spielberg, USA 1997)
VOX, 20:15
Zweiter Teil der Actionfilmreihe mit Jeff Goldblum und Julianne Moore.

An jedem verdammten Sonntag (Oliver Stone, USA 1999)
Kabel1, 20:15
Sportdrama über die Profitstreben im Profi-Football. Mit Al Pacino, Cameron Diaz und Dennis Quaid.

Shooting Dogs (Michael Caton-Jones, Großbritannien/Deutschland 2007)
3Sat, 22:25
Politdrama über eine Episode aus dem Völkermord in Ruanda. Mit John Hurt.

Coming Out (Heiner Carow, DDR 1989)
RBB, 22:45
Mutiges Drama über einen Schwulen der sich nicht traut, sich zu outen.

Mary & Max (Adam Elliot, Australien 2009)
SF1, 00:10
Zeichentrick-Tragikomödie über die Brieffreundschaft zweier Außenseiter.

Lohn der Angst (Henri-Georges Clouzot, Frankreich/Italien 1953) - Tagestipp
TELE5, 03:15
Thriller, in dem vier Europäer (darunter Yves Montand) in einem Dorf in Zentralamerika einen gefährlichen Nitroglyzerin-Transport mit zwei Lastwagen übernehmen.

Freitag, 03.02.

Demolition Man (Marco Brambilla, USA 1993)
RTL2, 20:15
Sci-Fi-Actionthriller mit Sylvester Stallone und Wesley Snipes.

Requiem (Hans-Christian Schmid, Deutschland 2006)
1Festival, 20:15
Auf einen wahren Fall beruhendes Drama über eine Studentin (Sandra Hüller), die sich von Dämonen besessen glaubt.

Der Pianist (Roman Polanski, Großbritannien/Frankreich/Deutschland/Polen/Niederlande 2002)
- Tagestipp
RBB, 22:00
Wirklichkeitsnahes Drama über das Leben eines jüdischen Pianisten (Adrien Brody) im von Nazis besetzten Warschau.

Ashes of Time: Redux (Wong Kar-Wai, Hong Kong 1994/2008)
3sat, 22:25
Im alten China spielendes Martial-Arts-Drama um einen Geschichten erzählenden Auftragskiller. Wong Kar-Wai lieferte 2008 eine verbesserte Version nach.

Der Garten der Finzi Contini (Vittorio De Sica, Italien/BRD 1970)
SF1, 00:05
Tragisches Melodram um ein jüdisches Pärchen im faschistischen Italien.

Samstag, 04.02.

Denen man nicht vergibt (John Huston, USA 1960)
TELE5, 06:00
Western um eine auseinander brechende Familie. Mit Burt Lancaster und Audrey Hepburn.

Der Bär (Jean-Jacques Annaud, Frankriech 1988)
ARD, 12:03
Tier-Abenteuerfilm um die Freundschaft zweier Bären.

Der Maulkorb (Wolfgang Staudte, BRD 1958)
HR, 14:15
Zur Kaiserzeit spielende Satire um das Denkmal eines Landesherrn, dem ein Maulkorb umgehängt wurde.

Die Geschichte vom kleinen Muck (Wolfgang Staudte, DDR 1953)
RBB, 14:45
Märchen-Verfilmung nach der Erzählung von Wilhelm Hauff.

Teufelskerle (Norman Taurog, USA 1938) - Tagestipp
3sat, 16:30
Melodram, in dem der auf eine reale Person beruhende Pater Joseph Flanagan (Spencer Tracy) ein Dorf für der Kriminalität zu verfallen drohende Jugendliche gründet.

I, Robot (Alex Proyas, USA 2004)
SF2, 20:00
Sci-Fi-Thirller, in dem sich Roboter gegen Ihre menschlichen Erschaffer wenden. Mit Will Smith.

Trauzeuge gesucht! (John Hamburg, USA 2009)
Pro7, 20:15
Komödie, in der ein kurz vor der Heirat stehender Mann (Paul Rudd) einen besten Freund für die Rolle des Trauzeugen sucht.

Enttarnt - Verrat auf höchster Ebene (Billy Ray, USA 2007)
SIXX, 20:15
Thriller um einen FBI-Agenten (Ryan Phillippe), der auf einen russischen Spitzel angesetzt wird.

Iron Man (John Favreau, USA 2008)
ORF1, 21:40
Starbesetzte Comicverfilmung mit humoristischen Anklängen und einem smarten Helden (Robert Downey Jr.)

Chanson d'Amour (Xavier Giannoli, Frankreich 2006)
1Festival, 21:45
Liebeskomödie, in der ein Schnulzensänger (Gérard Depardieu) und eine Maklerin (Cécile De France) zueinander finden.

Krieg der Welten (Steven Spielberg, USA 2005)
SF2, 21:55
Sci-Fi-Film mit Tom Cruise.

Sonntag, 05.02.

Die Monster AG (David Silverman; Peter Docter, USA 2001)
Sat.1, 14:20
Computertrickfilm- Komödie über eine Stadt voller Monster, welche die Schreie von Kindern als Energiequelle nutzen.

Esmas Geheimnis (Jasmila Zbanic, Österreich/Deutschland/Kroatien / Bosnien und Herzegowina 2006)
2KULT, 20:15
Mit dem goldenen Bären ausgezeichnetes Drama über eine traumatisierte Frau als Folge des Balkankriegs.

Berlin is in Germany (Hannes Stöhr, Deutschland 2001)
2Kultur, 21:40
Tragikomödie um einen DDR-Häftling (Jörg Schüttauf), der ins wieder vereinigte Deutschland entlassen wird.

Road to Perdition (Sam Mendes, USA 2002)
RTL2, 22:00
Gangsterdrama mit Tom Hanks in der Rolle eines Auftragskillers, dessen Sohn versehentlich Zeuge eines seiner Morde wird.

Distirct 9 (Neill Blomkamp, Südafrika/Neuseeland 2009) - Tagestipp
Pro7, 22:35
Sci-Fi-Film mit satirischem Subtext um in einem Slum in Johannesburg lebende und von den Menschen diskriminierte Aliens.

Pianomania - Die Suche nach dem perfekten Klang (Robert Cibis; Lilian Franck, Österreich/Deutschland 2009)
Dokumentarfilm, der den Klavierspieler Stefan Knüpfer bei seiner Arbeit begleitet.

Gangs of Taipeh - Monga (Doze Niu, Taiwan 2010)
ARD, 23:35
Jungeddrama über Gangsterbanden im Taiwan der 80er.

Goldenes Gift (Jacques Tourneur, USA 1947)
BR, 23:45
Film-Noir Klassiker mit Robert Mitchum, Kirk Douglas und Jane Greer als Femme Fatale.

Arizona Dream (Emir Kusturica, Frankreich/USA 1993)
ARD, 01:55
Surreal angehauchte Tragikomödie mit Johnny Depp.

Wilde Herzen (André Téchiné, Frankreich 1994)
3sat, 02:35
Drama über die erste Liebe und das Erwachsenwerden vor dem Hintergrund des politisch kieselnden Frankreichs Anfang der 60er.

Bildmaterial: Sony Pictures Home Entertainment

District 9

The Descendants - Familie und andere Angelegenheiten

2012-01-29T13:17:00.000+01:00

In About Schmidt begibt sich Jack Nicholson auf Selbstfindungsreise durch die USA; eine Selbstfindung, die erst nach dem brav absolvierten Angestelltenleben stattfindet. In Sideways reist ein Lehrer, diese bürgerlichste aller Figuren, mit seinem Freund von Weinberg zu Weinberg um - wie könnte es auch anders sein - schlussendlich die Liebe zu finden. Und auch in Alexander Paynes neustem Film The Descendants geht es um die kleinen und großen Probleme der Kleinbürger, dieses Mal allerdings im Gewand des Großbürgertums.

"Familie und andere Angelegenheiten", die Tagline des Films, fasst den Plot schon zusammen. Der Anwalt Matt King (George Clooney) ist Treuhandverwalter eines in Familienbesitz stehendem großen Stück Land auf Hawaii, das nun verkauft werden soll. Er selbst ist direkter Nachfahre der letzten hawaiianischen Monarchen, verzichtet aber auf das Leben in Luxus, das er führen könnte. Durch einen Unfall fällt seine Frau ins Koma und Matt muss sich nun nicht mehr nur mit seinen gierigen Cousins herumschlagen, sondern auch die Kernfamilie zusammenhalten. Als er herausfindet, dass ihn seine Frau betrogen hat, macht er sich auf die Suche nach ihrem Liebhaber.

Alexander Payne beweist mit The Descendants wieder einmal, dass er ein fantastischer Gesellschaftsbeobachter ist. Die nachbarschaftliche Welt Hawaiis, dort, wo jeder jeden kennt, wird für ihn zur Folie für grundlegende Beobachtungen menschlichen Zusammenseins. Die Beziehung Matts zu dessen Frau wird retrospektiv erschlossen, ganz ähnlich zu About Schmidt. Die Unfähigkeit zu Hassen führt hier zu bodenloser Melancholie. Alexander Payne gelingt es spielend, die Balance zwischen Tragödie und Komödie zu halten, was vor allen Dingen an der melancholischen Figur des Matt King liegt. George Clooney steht die Rolle des von der hawaiianischen Sonne gegerbten Großgrundbesitzers/Familienvaters sehr gut. Er ist das warme Zentrum dieses Films, hält alle Stränge zusammen und lässt immer wieder unter der Oberfläche eine große Traurigkeit aufblitzen.

Neben den scharfzüngigen Dialogen sind es aber vor allem die Bilder des Kameramanns Phedon Papamichael, die die Risse im hawaiianischen Idyll bemerkbar werden lassen. Doch das Meisterwerk, das sich viele von The Descendants versprochen haben, ist er nicht. Dafür ist Paynes Film zu harmlos und stellenweise zu rührselig. Wie es sich für einen Oscarfavoriten gehört, regiert hier eine bürgerliche Moral, die die Unantastbarkeit der Ehe propagiert und Vergebung für Sünden fordert. Somit reagiert vor allen Dingen Matt King stellenweise zu verständnisvoll, verkommt zu einem Posterboy des Stoizismus. Wie sehr wünscht man sich an solchen Stellen eine echte menschliche Regung, doch diese wird Clooney vom Drehbuch nicht vergönnt. Für diese sorgen dann die zahlreichen Nebenfiguren, die nicht so perfekt wie Matt King sein müssen und reißen dadurch im Handumdrehen sämtliche Sympathien an sich.

Kurz vor den Credits versammelt sich die kleine Familie dann vor dem Fernseher, kuschelt sich unter eine Decke und blickt dabei durch die vierte Wand direkt den Zuschauer an. Hier zeigt sich die wahre Bestimmung des Films: als Anlass für einen gemütlichen DVD-Abend. Ein Kinowunder sieht anders aus.

The Descendants - Pressespiegel bei film-zeit.de

The Descendants
R: Alexander Payne
B: Alexander Payne
D: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller
USA 2011 115 Min.
FOX Deutschland
FSK: 12
Kinostart: 26.01.2012

Call me Kuchu - Trailer | Berlinale 2012

2012-01-28T12:42:00.001+01:00

Call me Kuchu
Sektion: Panorama Dokumente
R: Katherine Fairfax Wright, Malika Zouhali-Worrall
Uganda 2011

Call me Kuchu erzählt die Geschichte des ersten Homosexuellen in Uganda, der sich öffentlich geoutet hat. David Kato wurde im Laufe seines Leben zu einem führenden Mitglied der Lesben- und Schwulenbewegung. Die Regisseure begleiteten ihn und drei weitere Aktivisten zu einem Zeitpunkt als Ugandas Parlament sich gerade mit einem Gesetz beschäftigte, dass Homosexualität unter Strafe stellt.

Hier erfahrt ihr mehr über die Berlinale 2012 und über alle Filme im Programm.

Den Trailer zu Call me Kuchu gibt es hier.

Call Me Kuchu - Trailer from Call Me Kuchu on Vimeo.

Love - Trailer | Berlinale 2012

2012-01-28T12:00:00.000+01:00

Love
Sektion : Panorama
R: Doze Niu
D: Mark Chao, Vicki Zhao
China 2012

Love ist wie der Titel schon verrät eine Liebesgeschichte. Dabei geht es, wie im Vorbild Tatsächlich Liebe, um mehrere Paare, deren Schwierigkeiten beim Zustandekommen oder beim Erhalt ihrer Beziehungen gezeigt werden.

Hier erfahrt ihr mehr über die Berlinale 2012 und über alle Filme im Programm.

Den Trailer zu Love gibt es hier.

Vindictus: Entwickler Interview

2012-01-28T11:15:00.001+01:00

Asiatische Spielewelten sind für europäische Spieler eine durchaus gewöhnungsbedürftige Angelegenheit. Ihnen haftet immer der Ruf einer repetitiv angelegten Spielmechanik an, die für wenig unterhaltende Momente beim durchstreifen eines virtuellen Kosmos sorgen kann. In der Kombination mit dem heiligen Gral der Branche, dem Free-To-Play Konzept, ist die Chance einen, wie von europäischen Spielern abschätzig betitelten Asia Grinder, zu erhalten relativ hoch. Doch die Dinge ändern sich deutlich und während in der Vergangenheit kostenlose Spiele eher mit Qualitätsabstrichen vorzufinden waren, hat sich das am aktuellen Markt erfreulich gewandelt. Längst haben aufwändige Titel für Qualität und Aufmerksamkeit im F2P Markt gesorgt. Seit Oktober 2011 beweist Vindictus vom südkoreanischen Entwickler und Publisher NEXON auch in Deutschland das fernöstliche Spiele für neuartige Spielerlebnisse sorgen können. Im Kern ist Vindictus eine Mischung aus typischen Online Rollenspiel Mustern mit einem schnellen, harten Kampfsystem, das eher an ein actionreiches 3D-Beat’em Up erinnert und gerade hier weit entfernt ist von ausgetretenen Pfaden eingefahrener MMO Mechaniken.
Die NEGATIV Games Redaktion hatte die Gelegenheit mit dem Leiter des Entwicklerteams von Vindictus, Jae Ho Han, über die Ideen und Hintergründe des innovativen F2P Titel zu sprechen.

NEGATIV: Obviously, Vindictus is a very story driven game. What emotions and feelings do you as a developer seek to evoke in your players and are they appropriate to the game's theme and mechanics?

Jae Ho Han:
The world of Vindictus is a game with a background that has been built independently from the real world. When the player starts for the very first time, the player begins as a mercenary for a small village. As the game progresses, the character develops along with his/her status. The player can enjoy various episodes according to the rise of his/her social status. These elements can be naturally encountered while talking with NPCs near the player.
Various NPCs with strong character share their stories with players and request them with a new quest using various reasons. Unlike movies that give one-sided story, Vindictus uses game as a tool that immerses the users into the game through various methods using various elements within the game.

For example, each boss monster does not exist simply to obstruct the player. Each monster has a background about its involvement in combat, and there are various elements that absorb users into the game through various methods such as encountering previous monsters with a new story and changed forms due to the progress of the story.

If you allow yourself to be immersed in the gameplay within this world, you won’t even realize that you are lost in the world of Vindictus. Next thing you know, you will be enjoying the game due to your anticipation of the following story. The structure of these elements is an entertaining factor that is different from other games. I think this is one of the reasons that many users enjoy Vindictus.
Rather than simply enjoying as an action game, searching these elements one at a time as you enjoy the game can lead to the finding of more enjoyable factors.

NEGATIV: Let's talk about the game in respect to competing with other titles. If you could pick but three features which you feel are responsible for the game becoming a truly unique experience in comparison to all the other MMO's out there, which features would that be and what makes them unique?

Jae Ho Han:
1) The very first feature we would like to point out is the high realism. Vindictus is the first game to use the Havok Physics Engine in the online game. When the background is destroyed using this Physics Engine, natural factors are produced. Not only does Physics Engine increase the real-time effects but also it can be used in the actual game play such as lifting and throwing objects that are destroyed.

2) The elaborate attack system that cannot be seen in other MMO games is one of the characteristics of Vindictus. By introducing the attack system that was only in Console games to the online system, it adds excitement through subtle controls such as narrowly avoiding enemy attacks or attacking the enemy by calculating the distance between the enemy and the player.
This elaborate action is one of the charms of Vindictus that can be experienced due to the tension during the action.
3) Although it is an exciting game played alone, an excitement through a cooperative gameplay is a point that cannot be missed. A fun and exciting gameplay is possible for players due to the existence of many elements of cooperative gameplay. For example, there is an item called “Hook Chain” in Vindictus. If used correctly on the leg of a massive boss, it will be subdued and fall down by the “Hook Chain” for a moment. At this time, the boss cannot be roused, so the combat can be easily won if one of the party members can use this skill. Since there are many methods and tools that strengthen these cooperative factors, we strongly recommend playing with other players due to the fun of taking down boss monsters with others.

NEGATIV: Gaming, especially e-Sports, is huge in South Korea and one could get the impression that other parts of the world are still a bit behind in that respect. As a South Korean developer/publisher, would you say that you have a different approach, culturally or artistically, to designing games, compared to developers from Europe or the USA for example, and how much of that has gone into making Vindictus?

Jae Ho Han:
It is a fact that e-sports has been developed and popularized in South Korea. However, e-sports has not actively formed other game genres. Although various attempts of various games that were created in South Korea were attempted in e-sports, not all games were successful in e-sports except for limited genres. If Vindictus successfully settled in e-sports, it has been approved for fun gameplay as well as a game that is also fun to watch. We would feel happy if Vindictus has successfully settled in e-sports for its popularity, which is an objective criterion.

Currently, Vindictus has not introduced any special factors. However, Vindictus is a game with a fun and entertaining gameplay screen that is just as exciting as playing the actual game. If further developed, we expect that it will add more excitement to e-sports.
The game can either be an entirely new e-sports section with two groups that have similar objectives, where they would compete against each other, or use an elaborate action feature to broadcast PvP between users to provide them with similar excitement as an all-out war action. These various factors are being considered and attempted, so we anticipate experiencing Vindictus as one of e-sports game.

NEGATIV: How much does the component of interactivity in MMORPG's influence your process of development in terms of storytelling throughout the game? How interactive should games be to tell a functioning story and yet be immersive for the player?

Jae Ho Han:
There are more limitations of interactive components when compared to Console games due to the characteristic of MMORPG genre, where number of players must play in the similar space with each individual gameplay in order to convey the story. While following with the story, it is difficult to bring changes because it can affect an individual player from experiencing a certain story due to changes such as the sudden destruction of a region or a transfer of an NPC to another village. However, if these changes do not take place, many users can experience boredom of the repetitiveness and redundancy of the current world.
Therefore, in order to solve these problems, we are making various attempts in the MMORPG. Through these attempts, we think these strongly emphasize users to be immersed into the MMORPG. We think these methods allow us to search for MMORPG methods that are not in console package games. Although we realize that there are interactive limitations in the MMORPG genre, individuals searching for various interactive methods within the limitations of the game is an ideal method.
In Vindictus, various methods were attempted to use the advantage of story-telling as an interactive component within the currents limits. Among those components, each NPC that will be interacted by the user has different settings. The NPC dialogues in Vindictus are different according to the status and condition of each player. Although players within a raid can talk to each other, the conversation between a player and an NPC is one-on-one. This shows that other players are not aware of the situation even though the NPCs react differently to each player. Due to the changes of NPC types as well as NPC reactions according to the current progress status of a character, it was somewhat possible to create a world that was adjusted to the status of individual characters. These components were used in various events according to the current progress of the character as well as NPCs within a village. Since these components exist, an excellent story-telling component is being used without collisions between players, who have different progress of storyline within the similar space.

NEGATIV: There are currently many Games out there that aim to try something new, be it in terms of payment models, storytelling (like the multiple choice dialogues in Star Wars: The Old Republic, for example) or otherwise. Where would you say lies the future of gaming and making games? Could you give us a little outlook?

Jae Ho Han:
Unlike the past games that had a specialized genre with one objective, we think that recent games are slowly changing due to the diverse preference of users, which led to the creation of new genres that are a combination of two or more genres. We regard this as a natural change to the market where the creation of new combination of genres that was previously hard to find or the release of new imported models. Due to these fundamental reasons, we consider this as a result of diversified consumer preferences. Like other Cultural enterprise, there are many changes to the main consumers. If games were a means for small number of people who enjoyed special games, current games have become one of the medium that can be widely accessed just by turning on a cellular phone. Furthermore, Social Network games are used as various means to expand personal relations through games that were very had to find in the past. Just as the consumer preference has become more diversified and complex, we think that games will be more diverse and complex. We cannot put our finger on which area on the prospect of future gaming market. (If we were actually confident about the prospect of future gaming, would we not be developing that game right now? Haha!!)
However, one thing we’re certain about is that if a game is developed and released according to the understanding of the current flow of trends and change of user preference, the least condition that this game would satisfy would be its popularity.

Spieglein Spieglein von Tarsem Singh - neuer Teaser Trailer

2012-01-28T10:30:00.000+01:00

Tarsem Singh inszeniert das Märchen über Schneewittchen leicht verändert. In Spieglein Spieglein - Die wirklich wahre Geschichte von Schneewittchen werden Julia Roberts als die böse Königin, Lily Collins als Schneewittchen und Armie Hammer als Prinz zu sehen sein.

In Spieglein Spieglein versucht die böse Königin die Kontrolle über das Königreich zu erlangen. Dafür verbannt sie die Prinzessin in den Wald, wo sie von Straßenräubern aufgenommen wird. Die bilden Schnewittchen schließlich in verschiedenen Kampftechniken aus, damit sie ihr Königreich zurückerobern und ihr Erbe antreten kann. Natürlich aber gibt es auch in dieser Version wieder einen charmanten Prinz, mit dem Schneewittchen nach ihrem Abenteuer glücklich bis in alle Tage lebt.

Spieglein Spieglein - Die wirklich wahre Geschichte von Schneewitchen startet am 05. März in den deutschen Kinos.

Hier haben wir einen neuen Teaser Trailer mit neuen Szenen aus Spieglein Spieglein für euch.

Bild: MuseLed

Theo Angelopoulos 1935 - 2012

2012-01-27T08:00:00.000+01:00

5 Jahrzente umspannt das Schaffen Angelopoulos', in denen er sich mit den zahlreichen Umwälzungen der neuesten griechischen Geschichte, die er in nächster Nähe erfahren hat, auf seine eigene künstlerische Weise beschäftigt hat. So den Einmarsch der deutschen Truppen 1941 oder die Verhaftung des Vaters durch die griechische Befreiungsarmee 1944.

Nach dem Abbruch eines Filmstudiums in Frankreich 1964, führt Angelopoulos Regie bei mehreren Kurzfilmen an der Zensur des griechischen Militärjunta vorbei und entwickelte dabei seine eigene Filmsprache, die mit wenigen, langen Einstellungen die Brüche in Politik und Gesellschaft zeigt. In den 70er Jahren folgten die ersten längeren Spielfilme, Die Wanderschauspieler, 1975 in Cannes mit dem FIPRESCI-Preis ausgezeichnet, in den 80er Jahren Der große Alexander und die vom ZDF-koproduzierte Trilogie des Schweigens (Reise nach Kythera, Der Bienenzüchter und Landschaft im Nebel).

Angelopoulos galt als Epiker - 90 Minuten waren ihm selten genug für seine schier ewig währenden Sequenzen, die ununterbrochen durch Zeit und Raum gleiten - da ist es fast schon Schicksal, dass ausgerechnet Die Ewigkeit und ein Tag mit Bruno Ganz ihm 1998 endlich eine, für viele überfällige, goldene Palme in Cannes einbringt, nachdem Der Blick des Odysseus 1995 "nur" mit dem Grand Prix und dem FIPRESCI-Preis bedacht wurden.

Theo Angelopoulos - Meister der Langatmigkeit und wohl einer der bedeutendsten europäischen Autorenfilmer des 20. Jahrhunderts - verstarb 76-jährig am Dienstag den 24. Januar bei Piräus, bei Dreharbeiten, nach einem Verkehrsunfall .

Die Summe meiner einzelnen Teile

2012-01-26T22:13:00.000+01:00

Die Sonne bricht durch lichte Baumwipfel und beleuchtet sanft das grüne und braune Laub, das den Boden bedeckt. Es ist eine beinahe märchenhafte und phantastische Szenerie. Zwischen den Bäumen erscheint ein Mann mit nacktem Oberkörper. Martin (Peter Schneider). Ein zufriedener und unbeschwerter Martin. Dann wird alles schwarz. Ein neues Bild tut sich auf. Zu sehen ist nun ein sabberndes Häufchen Elend. Immer noch Martin. Diesmal jedoch ein anderer, veränderter Martin, der von zwei Polizisten in einem Van in die psychiatrische Klinik verfrachtet wird.

Nach seinem erfolgreichen Regiedebüt Das weisse Rauschen (2001) über einen schizophrenen Jugendlichen begibt sich Hans Weingartner, Regisseur und studierter Gehirnforscher, mit Die Summe meiner einzelnen Teile zurück auf vertrautes Terrain und nähert sich dem Thema seines neuen Films auf psychologischer Ebene. Dabei setzt sich Weingartner mit grundlegenden Fragen auseinander, die Psyche, Wahrnehmung und das Menschsein an sich betreffen. Doch obwohl man anfänglich glauben könnte, dass Die Summe meiner einzelnen Teile das Burnout-Syndrom beziehungsweise die Erkrankung an einer Depression zu seinem Kernthema macht, so trifft dies nur bedingt zu. Vielmehr inszeniert der Film, wie ein Mensch bis zur sozialen Isolation und Obdachlosigkeit abgleitet und wie die konventionsorientierte Zivilisation mit jemandem, der sich den vorherrschenden Gesellschaftsnormen entzieht, geneigt ist umzugehen.

Als eigentlich genialer Mathematiker schien Martin alles Erstrebenswerte in seinem Leben zu haben: eine vielversprechende Karriere in einem großen Unternehmen und eine glückliche Beziehung. Doch aus Gründen, die der Film leider nicht näher beleuchtet, bricht dies alles über ihn zusammen. Erst im Laufe des Geschehens wird implizit deutlich gemacht, dass der gesellschaftliche Leistungs- und Erwartungsdruck der Auslöser für seinen mentalen Kollaps gewesen sein muss. Martins Zusammenbruch folgen sechs Monate Aufenthalt in einer Psychiatrie. Dann entlässt man ihn mit einer ganzen Batterie von Pillen zurück in die Gesellschaft. "Back in reality" – wie Martin es nennt – steht er jedoch vor den Scherben seiner Vergangenheit. Von seiner Freundin verlassen und ohne jegliche Bezugsperson, verliert er zuerst seine Arbeitsstelle und bald darauf auch seinen Wohnsitz. Zurück bleibt ein mittelloser Mann am Rande der Verzweiflung, ohne Bleibe, ohne Rückhalt und ohne einen Sinn in seinem Leben. Selbst sein Talent im Umgang mit Zahlen scheint ihm abhanden gekommen zu sein. Genauso wie alles andere in seinem Leben, werden die Zahlen und Formeln in seinem Kopf zu einem nicht kontrollierbaren Chaos. Der erneut auf ihm lastende Druck beginnt seine Realitätswahrnehmung zu verzerren und lässt die ihn umgebende Welt auch für den Zuchauer bedrohlich erscheinen. Angstvoll und von der lauten Lärmkulisse der Stadt beinahe erdrückt, irrt er Kalkulationen vor sich hin murmelnd durch die Straßen.

Doch dann tritt der zehnjährige Viktor (Timur Massold) in Martins Leben und befreit ihn aus seiner Isolation. Das Chaos beginnt sich zu ordnen, das Zahlen-Wirrwarr wird zusehends Nebensache und Martins Leben erhält endlich eine Perspektive. Dass Viktor bloß Russisch spricht lässt die Szenen zwar eher wortkarg ausfallen, stellt jedoch weder für Martin noch für den Zuschauer eine Barriere oder in irgendeiner Weise ein Problem dar. Die Kamera, die zu Beginn noch beide Handlungsstränge – einerseits den von Viktor und andererseits den von Martin – getrennt eingefangen hat, fokussiert sich von da an, da beide Schicksale sich gekreuzt und vereint haben, ausschließlich auf Martin. Die anfängliche Zweckgemeinschaft entwickelt sich schnell zu einer engen Freundschaft. Von Viktor erhält der von der Gesellschaft ausgestoßene und missverstandene Martin erstmals nach seiner Entlassung eine aufrichtige Chance auf einen Neuanfang. Denn von Viktor wird er vorurteilsfrei so akzeptiert, wie er ist.

Dieselbe Akzeptanz erfährt Martin auch durch die Natur. In der Abgeschiedenheit eines Waldes kreieren sich er und Viktor eine neue Heimat, indem sie sich dort eine Hütte errichten. Wirkt der Wald bei ihrem ersten Eintritt in diesen noch wie eine düstere, bedrohliche und undurchdringbare Wand aus Bäumen, wandelt er sich bereits nach kurzer Zeit zu einem Refugium vor dem überfordernden Leben in der Zivilisation. Dieser Wendepunkt ist explizit durch eine Nachtszene, in der Martin einen intensiven und friedvollen Blickaustausch mit einem Wolf erlebt, markiert. Im Stillschweigen dieses beinahe magischen Moments scheinen er und der Wald samt seinen Bewohnern einen Pakt der gegenseitigen Akzeptanz einzugehen. Die bedrückende Atmosphäre, die der Wald anfänglich noch ausstrahlte, löst sich von da an auf und es werden neue Bilder sichtbar, die Schönheit und Ruhe des Waldes erfassen und Zufriedenheit und Freiheit suggerieren. Der Wald wird zu einem Ort der Unbeschwertheit. Man könnte fast sagen der geistigen Heilung. Er ist gleichzeitig auch der Ort, an den Martin nicht nur körperlich, sondern während seines Klinikaufenthalts auch gedanklich immer wieder flüchtet. Der Wald, als Ort fernab jeglicher gesellschaftlicher Konventionen manifestiert sich als der Ort, an dem Martin der sein kann, der er tatsächlich ist.

In der freien Natur der zu sein, der man ist, davon berichtet auch ein Unbekannter in einem Brief, den Martin beim Flaschensammeln zufällig im Müll entdeckt. Gerichtet ist er an eine junge Frau namens Lena (Henrike von Kuick). Der Absender berichtet in diesem von seinem mit Glück erfüllten Neustart irgendwo in den Wäldern Portugals bei einer Hippiekommune. In Martin keimen daraufhin Sehnsüchte nach einem Leben in dieser Fremde auf. Der erste Schritt dorthin führt ihn zu der eigentlichen Empfängerin des Briefes.

Dass der Traum vom Naturidyll für Martin jedoch nicht von ewiger Dauer sein kann, ist absehbar. So leitet der erneute Einbruch der Zivilisation in sein Leben einige Wendungen ein, die Martins zusammengeflickte Welt von neuem in Stücke reißen und den Zuschauer letztlich mit der Frage zurücklassen, was real und was Halluzination ist. Doch neben der beeindruckend glaubhaften Schauspielerei Peter Schneiders ist es gerade dieses gelungene Spiel mit der Wirklichkeitswahrnehmung, das Die Summe meiner einzelnen Teile zu einem fesselnden und durchaus sehenswerten Psychodrama macht.

Die Summe meiner einzelnen Teile – Pressespiegel auf film-zeit.de

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Hier gelangt Ihr direkt zu den Filmclips aus Die Summe meiner einzelnen Teile auf NEGATIVideo.

Die Summe meiner einzelnen Teile

R/B: Hans Weingartner
K: Henner Besuch
D: Peter Schneider, Timur Massold, Henrike von Kuick
Deutschland 2011, 120 Min.
Wild Bunch Germany
Kinostart: 02.02.2012
FSK. ab 12 Jahren

Bildmaterial: Wild Bunch Germany GmbH & mücke müller filmpresse

Iron Sky - Trailer | Berlinale 2012

2012-01-26T17:08:00.000+01:00

Iron Sky
Sektion: Panorama
R: Timo Vuorensola
B: Johanna Sinisalo, Jarmo Puskala, Michael Kalesniko
K: Mika Orasmaa
D: Julia Dietze, Christopher Kirby, Götz Otto
Finnland / Deutschland / Australien (2012), Länge unbekannt

Vorneweg - wer über Inglorious Basterds nicht lachen konnte, der darf gerne aufhören weiter zu lesen, ohne dafür verurteilt zu werden, denn Iron Sky ist nichts für Freunde der political correctness.
Für Freunde von Exploitation- und Science-Fiction-B-Movies ist Iron Sky jedoch wohl eine der spannendesten Erwartungen des Jahres 2012.

Die Story ist einfach und bietet einen Nährboden für Wahnsinn der abstrusesten Sorte: 1945, als sich das Ende des Dritten Reiches abzeichnet, fliehen eine Hand voll Wissenschaftler auf die dunkle Seite des Mondes, nur um im Jahre 2018 zurück zu kehren, angeblich in Frieden. Wer's glaubt...

Auf der Berlinale 2012 feiert das Spektakel am 11. Februar seine Weltpremiere und kommt dann ab April in die Kinos.

Hier ein neuer Trailer:

Man on Ground - Trailer | Berlinale 2012

2012-01-26T15:28:00.000+01:00

Man on Ground Trailer

Man on Ground
Sektion: Panorama
R: Akin Omotoso
B: Akin Omotoso
D: Fabian Adeoye, Hakeem Kae-Kazim, Fana Mokoena
Süd-Afrika 2011, 90 Min.

Man on Ground handelt von zwei Brüdern, die ihr Heimatland Nigeria verlassen haben. Ade ist ein erfolgreicher Banker in London. Femi ist als Dissident nach Süd-Afrika geflüchtet. Dort lebt er in einem Flüchtlingshaus und hält sich mit Gelegenheitsarbeit über Wasser. Als Ade für einen kurzen Besuch nach Johannesburg kommt, muss er feststellen, dass sein Bruder seit einer Woche vermisst wird. Ade macht sich auf die Suche nach ihm und rekonstruiert dabei jedes Detail aus dem Leben seines Bruders und die harten Umstände seines täglichen Kampfes ums Überleben.

Hier erfahrt ihr mehr über die Berlinale 2012 und über alle Filme im Programm.

Den Trailer zu Man on Ground gibt es hier.

Diaz - Don't Clean Up This Blood - Trailer | Berlinale 2012

2012-01-26T15:21:00.000+01:00

Diaz - Don't Clean Up This Blood
Sektion: Panorama Dokumente
R: Daniele Vicari
B: Daniele Vicari, Laura Paolucci
D: Jennifer Ulrich, Monica Barladeanu, Claudio Santamaria
Italien 2012

Diaz ist ein Spielfilm im dokumentarischen Stil über den letzten Tag des G8 Gipfels 2001 in Genua. Am 21. Juli drangen 300 Polizisten in eine Schule ein, in der sich 100 Demonstanten aufhielten, und richteten dort ein Blutbad an.

Hier erfahrt ihr mehr über die Berlinale 2012 und über alle Filme im Programm.

Den Trailer zu Diaz gibt es hier.

Berlinale 2012 - Panorama: Das Gesamtprogramm

2012-01-26T14:00:00.000+01:00

Das Panorama Programm der der Berlinale 2012 ist nun vollständig. Zu den Filmen, die die letzten Programmplätze ergattern konnten, gehören unter anderem der US-Indiependentfilm Cherry von Stephen Elliot mit Heather Graham, James Franco und Lili Taylor. Darin muss sich eine junge Frau mit der eigenen Sexualität und den Vorurteilen ihrer Umwelt auseinandersetzen. In The Convoy konfrontiert Alexey Mizgirev das Publikum mit schonungslosen Bildern über Polizei und Armee im heutigen Russland.

Als ganz besondere Endeckung der diesjährigen Berlinale gilt Chocó von Jhonny Hendrix Hinestroza über eine junge Frau, die sich zur Wehr setzt, und Highway von Deepak Rauniyar über eine Busfahrt, die ständig durch Streiks aufgehalten wird.

Gezeigt werden insgesamt 53 Langfilme. Davon 18 im Hauptprogramm und 15 im Panorama Special. Dazu kommen 20 Filme aus dem Berreich Dokumentation.

Panorama Spielfilm

Neu

Bugis Street Redux von Yonfan
Cherry von Stephen Elliott
Chocó (Choco) von Jhonny Hendrix Hinestroza
GLAUBE, LIEBE, TOD (BELIEF, LOVE, DEATH) von Peter Kern
HIGHWAY von Deepak Rauniyar
Iron Sky (Iron Sky) von Timo Vuorensola
Love von Doze Niu
Man On Ground (Man On Ground) von Akin Omotoso
My Brother The Devil (My Brother The Devil) von Sally El Hosaini
Rentaneko (Rent-a-Cat) von Naoko Ogigami
The Convoy von Alexey Mizgirev

Bereits bekannt

10+10 von Hou Hsiao-hsien
Death For Sale von Faouzi Bensaïdi
Diaz - Don’t Clean Up This Blood von Daniele Vicari
Die Wand (The Wall) von Julian Roman Pölsler
Dollhouse von Kirsten Sheridan
Elles von Malgoska Szumowska
Fon Tok Kuen Fah (Headshot) von Pen-Ek Ratanaruang
From Seoul To Varanasi (From Seoul To Varanasi) von Jeon Kyuhwan
Hotboy nổi loạn, câu chuyện về thằng Cười, cô gái điếm và con vịt (Lost In Paradise) von Vu Ngoc Dang
Keep The Lights On von Ira Sachs
Kuma von Umut Dağ
La mer à l'aube (Calm At Sea) von Volker Schlöndorff
L'âge atomique von Héléna Klotz
Leave It On The Floor von Sheldon Larry
Mai-wei (My Way) von Kang Je-kyu
Mommy Is Coming von Cheryl Dunye
Parada (The Parade) von Srđan Dragojević
Sharqiya von Ami Livne
The Woman Who Brushed Off Her Tears von Teona Strugar Mitevska
Wilaya von Pedro Pérez Rosado
Xingu von Cao Hamburger

Panorama Dokumente

Neu

Wo men de gu shi (Our Story - 10-year “Guerrilla Warfare” of Beijing Queer Film Festival) von Yang Yang
„Blut muss fließen“ – Undercover unter Nazis von Peter Ohlendorf

Bereits bekannt

Wilaya von Pedro Pérez Rosado
Sharqiya von Ami Livne
Words of Witness von Mai Iskander
In the Shadow of a Man von Hanan Abdalla
La vierge, les Coptes et Moi von Namir Abdell Messeeh
Diaz - Dont't Clean Up This Blood von Daniele Vicari
The Summit von Franco Fracassi, Massimo Lauria
Vito von Jeffrey Schwarz
Audre Lorde - The Berlin Years 1984 to 1992 von Dagmar Schultz
Anak-Anak Srikandi von Children of Srikandi Collective
Call Me Kuchu von Malika Zouhali-Worrall, Katherine Fairfax Wright
Unter Männern - Schwul in der DDR   von Markus Stein, Rösener Ringo
Detlef   von Stefan Westerwelle, Jan Rothstein
König des Comics von Rosa von Praunheim
Angriff auf die Demokratie - Eine Intervention  von Romuals Karmakar
Brötzmann - Da gehört die Welt mal mir von Uli M Schueppel
Herr Wichmann aus der dritten Reihe von Andreas Dresen
Marina Abramovic: The Artist is Present von Matthew Akers
Olhe pra mim de novo von Kiko Goifman, Claudia Priscilla
Ulrike Ottinger - die Nomadin vom See von Brigitte Kramer

Bild: Berlinale

In Darkness - 2 Clips aus oscarnominiertem Holocaust-Drama

2012-01-26T13:48:00.002+01:00

Nach einer wahren Geschichte inszeniert Agnieszka Holland das 2. Weltkrieg Drama In Darkness mit Robert Wieckiewicz, Benno Fürmann, Agnieszka Grochowska und Maria Schrader in den Hauptrollen. Wie seit vorgestern bekannt ist, ist der Film für Polen im Oscar-Rennen.

In Darkness erzählt die Geschichte des Polen Leopold Socha (Robert Wieckiewicz), der über Monate hinweg eine kleine Gruppe von Juden in der Kanalisation vor den Nazis versteckt hielt. Dabei spielt er ein gefährliches Doppelspiel. Weil er sich als Kanalarbeiter besonders gut in der Kanalisation von Lvov (Polen) auskennt, soll er dort, gegen Geld, versteckte Juden ausfindig machen. Als er bald tatsächlich eine versteckte Gruppe findet, wird ihm auch von dieser Bezahlung gegen Schutz angeboten. Vom schnellen Geld gelockt, geht er auf das Angebot ein. Die ersten Probleme sind aber nicht weit und das Misstrauen der Nazis groß. Jenseits des Geldes und des Riskos für das eigene Leben, entdeckt Socha in diesen schweren Zeiten seine Menschlichkeit wieder.

In Darkness - Eine wahre Geschichte kommt am 9. Februar neu in die deutschen Kinos.

Hier findet ihr eine ausführliche Rezenssion und den offiziellen Trailer zu In Darkness.
Im Folgenden zeigen wir euch zwei Clips aus dem Film.

Bild: NFP

Neu im Kino - Kinotipps vom 26.01.2012

2012-01-26T12:30:00.000+01:00

neu im Kino: Drive

Von einem ästhetisierten Gangsterfilm, über eine Hommage an Hollywoodklassiker, bis hin zu experimentellen Filmen südkoreanischer Regiegrößen. Die Kino-Neuerscheinungen diese Woche offenbaren ein äußerst breites Spektrum verschiedener Themen.

Bei den besonderen Empfehlungen verdienen vor allem die zwei folgenden Filme ganz viel Beachtung. Da wäre zunächst der Neo-Noir-artige Drive, bei den letztjährigen Internationalen Filmfestspiele von Cannes mit dem Preis für die beste Regie ausgezeichnet. Die erste amerikanische Produktion des Dänen Nicolas Winding Refn erzählt die Geschichte eines emotional undurchschaubaren Fluchtwagenfahrers (Ryan Gosling), der aus Liebe zu seiner Nachbarin (Carey Mulligan) in ein Verbrechen hineingezogen wird. In hochgradig stilisierten Bildern, lässt Refn dabei Momente der Ruhe und Harmonie mit denen eruptiv ausbrechender Gewalt alternieren. NEGATIV-Autor Daniel Bund beschreibt den Film als „einen aktionsgeladenen, ästhetisierten Albtraum, aus dem die Möglichkeiten eines zärtlichen Miteinander gnadenlos mit Blut ausgewaschen und nur kurz, für einen längeren Augenblick, als Hoffnungsschimmer bestehen.“ Hier können Sie die gesamte Kritik zu Drive lesen.
Auf eine ganz andere Ästhetik greift hingegen The Artist zurück, präsentiert sich das hochgelobte Werk von Michel Hazanavicius doch fast ohne Ton und in Schwarz-Weiß. Thematisch an Klassiker wie Singin' in the Rain und Boulevard der Dämmerung angelehnt, werden die unterschiedlichen Auswirkungen der Toneinführung im Film für zwei Schauspieler beschrieben: So bedeutet diese den kompromisslosen Niedergang für den sich dieser Neuheit verweigernden Stummfilmstar George Valentin (Jean Dujardin), gleichzeitig aber auch einen unaufhaltsamen Aufstieg seiner jungen Partnerin Peppy Miller (Bérénice Bejo). Mit zahlreichen selbstironischen Reminiszenzen an das Hollywood der Stummfilmära angereichert, beweist The Artist, dass sehenswertes Kino auch heute sehr gut auf Ton verzichten kann.
Nach dreijähriger Abstinenz, hat der Südkoreaner Kim Ki Duk mit Arirang einen Film realisiert, dessen Inhalt sich ausschließlich aus seiner Selbstinszenierung speist. Man begleitet den Regisser, der sich nur mit einer Kamera ausgestattet auf eine verschneite Berghütte zurückgezogen hat, als den einzigen Protagonisten seines Films auf eine selbstreflexive Odyssee, während welcher sich Ki Duk mit seinen Depressionen, seiner Rolle als Künstler und Mensch im Allgemeinen auseinandersetzt. "Filmisch ist dies einer der interessantesten Filme Kims, weil er ehrlich ist", verweist Rüdiger Suchsland in seinem Cannes-Bericht für NEGATIV auf die manchmal an Selbstzerfleischung grenzende Art und Weise, mit der Kim Ki Duk sich dem Publikum offenbart und Arirang zu mehr als nur zu einem interessanten filmischen Experiment macht. Hier die Kritik zu Arirang.
Auch der Film eines weiteren prominenten südkoreanischen Regisseurs, Chan-wook Park (Old Boy), bedient sich avantgardistischer Mittel. Night Fishing wurde komplett mit der Kamera des iPhone 4 gedreht. Der 33 Minuten dauernde Kurzfilm vereint dokumentarische und fiktive Elemente und die mystisch aufgeladene Handlung um einen auf eine Schamanin treffenden Fischer macht ihn auch inhaltlich interessant.
In Michael, dem kürzlich mit dem Max Ophüls Preis ausgezeichnete Regiedebüt des Österreichers Markus Schleinzer wird das Leben eines Pädophilen porträtiert. Michael (Michael Fuith) ist ein unauffällig lebender Versicherungskaufmann, keiner ahnt, dass er in seinem Keller den 10-jährigen Wolfgang gefangen hält und regelmäßig sexuell missbraucht. Insbesondere weil Schleinzer die abscheulichen Taten seines Protagonisten nicht dramatisiert, sondern das Zusammenleben von Täter und Opfer als von Routinen geprägten, unspektakulären Alltag schildert, gelingt ihm eine den Zuschauer zum Nachdenken zwingende Auseinandersetzung mit dem schwierigen Thema.
Dagegen ist die Komödie The Descendants von Alexander Payne eher leichtfüssigerer Natur. In malerische Szenerien des Schauplatzes Hawaii eingebettet, handelt die Geschichte vom Anwalt Matt King (George Clooney), dessen Frau nach einem Unfall im Koma liegt und nie wieder aufzuwachen droht. King erfährt daraufhin, dass er von ihr schon lange betrogen wurde und muss sich von nun an auch noch verstärkt um seine beiden Töchter (Shailene Woodley und Amara Miller) kümmern. Die anfallenden Verpflichtungen eröffnen ihm jedoch auch die Chance, sein Leben neu zu überdenken. Insbesondere seine realitätsnahen Figuren, deren Zeichnung tragische und komische Elemente miteinander verschränkt, machen den Reiz des Films aus.

Auch diese Woche gibt es Filme, die zwar nicht uneingeschränkt überzeugen, aber dennoch durchaus sehenswert sind. So auch der Thriller Ein riskanter Plan. Darin scheint der Ex-Cop Nick Cassidy (Sam Worthington), vor Jahren des Diamentenraubs beschuldigt und später aus dem Gefängnis ausgebrochen, sich aus Verzweiflung vom 21.Stock eines Hochhauses stürzen zu wollen. Doch der Selbstmordversuch ist nur vorgetäuscht und lediglich ein kleiner Mosaikstein in einem sorgfältig ausgeklügelten Racheplan. Obwohl Asger Leths neuer Film nicht über Genrekonventionen hinausgeht, schafft er es doch den Zuschauer gut zu unterhalten.
Tage die bleiben, das Langfilmdebüt von Pia Strietmann, befasst sich mit einer dysfunktionalen - aus einem einander fremdgehenden Ehepaar (Götz Schubert und Lena Stolze), einem in Berlin lebenden Sohn (Max Riemelt) und einer pubertären Tochter (Mathilde Bundschuh) bestehenden - Familie, in der sich keiner ausstehen kann. Als die Mutter jedoch bei einem Autounfall tödlich verunglückt, merken die übrigen Familienmitglieder, dass sie in dieser Phase einander so sehr wie noch nie brauchen. Strietmann gelingt es, das Thema Trauerverarbeitung authentisch zu beleuchten.
Fünf Freunde, Mike Marzuks Kino-Adaption der erfolgreichen Buchreihe der englischen Autorin Enid Blyton, zeigt die bekannten Kinderdetektive bei der Lösung eines Falls und im Kampf gegen Verbrecher. Obwohl die insbesondere in ihrer Figurenzeichnung etwas anachronistische Buchvorlage besser den gegenwärtigen Vorstellungen hätte angepasst werden können, bleibt der Film dank der guten Darsteller insbesondere für Kinder sehenswert.

Bei einer derart üppigen Anzahl herausragender Filme, scheint es diese Woche nicht weiter schlimm zu sein, auch einige Fehlschläge aufzulisten. So enttäuscht die Komödie Jack und Jill von Dennis Dugan, in der Adam Sandler eine Doppelrolle spielt, durch infantilen und selbst für Sandler-Verhältnisse unerträglichen Humor, während das deutsche Genre-Gegenstück Berlin kaplani von Hakan Algül in allzu eindeutige Klischees ausartet.

Hier die Trailer zu unseren besonderen Empfehlungen:

Dracula - Nächte des Entsetzens

2012-01-26T11:41:00.000+01:00

Die Dracula-Filme mit Christopher Lee in der Hauptrolle, produziert von den britischen Hammer-Studios, sind längst Kult. Sie werden gerne als Mischung aus Trash und Kunst bezeichnet. Das liegt zum einen an den billigen Produktionskosten, die in vielen Punkten für den Zuschauer erkennbar sind: Die Nebendarsteller sind schlecht, für die Dialoge wurde kaum Zeit investiert und an die Echtheit der Fledermäuse mag nun wirklich niemand glauben. Die entstandene Komik ist jedoch nicht unfreiwillig, die Filme der Hammer-Studios sind in dem Bewusstsein gedreht worden, dass sie keine glaubwürdigen Spezialeffekte bieten können. Der so entstandenen Komik werden drastische Gewaltszenen entgegengesetzt. Aus der Mischung entsteht eine Stimmung, die sehr nah an den literarischen Ursprüngen des Horror-Genres ist, der Gothic Novel. Der Zuschauer kann sich aus sicherer Distanz an den dargestellten Grauen ergötzen. Die Regisseure der Hammer-Studios, von ihnen sei Terence Fisher stellvertretend genannt, unterstützen den "delighted horror" durch den geschickten Einsatz des Farbfilms, der den kunstvollen Charakter der Filme ausmacht. Die Farben verstärken den Eindruck des Irrealen, da sie kräftiger erscheinen, als sie in der Realität dem Zuschauer bekannt sind. Zugleich sind die zwar jederzeit als Kulissen erkennbaren Schauplätze effektvoll in Szene gesetzt: Sie bedienen mal das romantische Klischee einer Idylle, mal werden sie durch Gewitter und sintflutartigen Regen zu Orten der Bedrohung. Dem Zuschauer wird sehr deutlich gezeigt, dass es eine phantastische Welt ist, eine Welt in der er sich bedenkenlos den Schauder überlassen kann. Das Genre des Horrorfilm wird zelebriert.

Will sein Diener nicht gehorchen, gibt es Haue.

Es sind nur wenige Filme auf wirklich hohem Niveau, die inzwischen zum Kanon des Horrorfilms zählen (u.a. Dracula; The Curse of Frankenstein), aber auch kaum welche, die als Zeitverschwendung zu betrachten sind. Zur großen Masse der unterhaltsamen und kurzweiligen gehört der fünfte Dracula-Film Nächte des Entsetzen (1970, im Original Scars of Dracula). Dem Film fehlt allerdings Peter Cushing als ebenwürdiger Gegner. Cushing spielte in vielen Hammer-Produktionen den guten Gegen-Part zu Christopher Lee.

Die Handlung von Dracula - Nächte des Entsetzens ist klischeehaft: Ein junger Frauenheld flüchtet vor dem Bürgermeister, dessen Tochter er gerade besprungen hat. Es verschlägt ihn in das Schloss des Grafen Dracula (Lee), der ihn scheinbar übertrieben gastfreundlich aufnimmt... Sein Bruder und dessen Freundin suchen ein paar Tage später nach ihm und müssen den Kampf gegen den Vampir antreten. Nebenbei gelangt noch eine nymphomanische Nebenfigur in die Fänge Draculas und es gibt auch ein paar Foltereinlagen zu sehen.

Der Film arbeitet mit klassischen Mitteln des Horror-Films, treibt sie aber im Sinne der Hammer-Ästhetik auf die Spitze und nimmt somit die Entwicklungen des Slasher-Films vorweg: Die Opfer bezahlen für das Ausleben ihrer sexuellen Triebe, während die Helden als platonisches Liebespaar dargestellt werden. Die Farben unterstützen dies: schwarze Haare, betont durch weiße Kleider, stehen für die "Schuldige", blonde Haare und hellblaue Kleidung, für die "Unschuldige". Die Filme aus den Hammer-Studios bedienen die Schaulust des Zuschauers, zählen aber zu den Perlen des Exploitation-Kino.

Die nun erschienene Einzel-DVD bietet eine gute Bildqualität, die deutsche Synchronisation und den Originalton, dazu allerdings keine nennenswerten Extras. Für diejenigen, die Probleme mit der englischen Sprache haben, aber die Hammer-Atmosphäre rundum genießen wollen, sind auch deutsche Untertitel dabei. Einem spaßigem DVD-Abend steht nichts im Wege, da genügt der Gang in eine gut sortierte Videothek genügt. Für eine Anschaffung lohnt sich eher eine von den zahlreichen DVD-Boxen, die leider völlig chaotisch zusammengestellt wurden und es oftmals an Untertiteln mangelt. Wahre Fans der Kult-Studios warten vergebens auf eine angemessene Box für den deutschen Markt und greifen auf UK-Import-Ware zurück.

Dracula - Nächte des Entsetzens / Scars of Dracula
R: Roy Ward Baker
B: Anthony Hinds
K: Moray Grant
D: Christopher Lee, Dennis Waterman, Jenny Hanley
GB 1970; ca. 91 Min.
Bild: 1,85:1
Ton: Deutsch, Englisch (Mono DD)
Untertitel: Deutsch
Verlieh: Studiocanal
VÖ: 19.1.2012

Isdraken / The Ice Dragon - Trailer | Berlinale 2012

2012-01-25T20:10:00.000+01:00

Isdraken / The Ice Dragon
Sektion: Generation
R: Martin Högdahl
B: Mikael Engström, Petra Revenue
D: Philip Olsson, Feline Andersson, Lisbeth Johansson
Schweden 2012, 80 Min.

Isdraken ist die Geschichte des 11-jährigen Mick. Das Sorgenkind wird dem alkohlkranken Vater entzogen und zu seiner Tante nach Nordschweden geschickt. Obwohl er dort schnell Freunde findet, darf er dort nicht bleiben. Aber Mick gibt so schnell nicht auf.

Hier erfahrt ihr mehr über die Berlinale 2012 und über alle Filme im Programm.

Den Trailer zu Isdraken gibt es hier.

Zarafa - Trailer | Berlinale 2012

2012-01-25T20:07:00.002+01:00

Zarafa
Sektion: Generation
R: Rémi Bezançon, Jean-Christophe Lie
B: Alexander Abela, Rémi Bezançon
D: Max Renaudin, Simon Abkarian, François-Xavier Demaison
Frankreich 2012

Zarafa ist der Name einer kleinen Giraffe, die von Wilderern gefangen genommen wurde. Sie soll als Geschenk des ägyptischen Pascha an den König von Frankreich nach Paris gebracht werden. Doch weil der keine Junge Maki Zarafas Mutter einst versprochen hat, auf Zarfara aufzpassen, folgt er den Wilderern und überredet sie, mit nach Paris zu dürfen, um sein Versprechen zu erfüllen. Dies ist der Auftakt eines Abenteuers, das ihn über Alexandria, Marseille und die Alpen führt.

Hier erfahrt ihr mehr über die Berlinale 2012 und über alle Filme im Programm.

Den Trailer zu Zarafa gibt es hier.

Der Hobbit - erster deutscher Trailer

2012-01-25T15:10:00.004+01:00

Bilbo (Martin Freeman) in Der Hobbit, Copyrigh: Warner Bros.

Nach Filmclips vom Dreh und dem englischen Trailer, ist nun auch der erste deutsche Trailer für Der Hobbit: Eine unerwartete Reise von Regisseur Peter Jackson erschienen.

Der Hobbit: Eine unerwartete Reise ist der erste Teil der Verfilmung von J.R.R. Tolkiens Romanen und begleitet Bilbo Beutlin (Martin Freeman), der sich zusammen mit dem Zauberer Gandalf (Ian McKellen) und 13 Zwergen in ein Abenteuer stürzt, um einen mysteriösen Schatz zu finden: Den Zwergenschatz.

In der Vorgeschichte zur Herr der Ringe Saga werden neben Gandalf (Ian McKellen) auch weitere bekannte Gesichter wie Frodo (Elijah Wood), Legolas (Orlando Bloom), Saruman (Christopher Lee), Gollum (Andy Serkis) und Ian Holm in der Rolle des alten Bilbo zu sehen sein.

Der Hobbit: Eine unerwartete Reise soll am 12.12.2012 in die deutschen Kinos kommen, genau ein Jahr vor dem geplanten Release des zweiten Teils: Der Hobbit: Hin und wieder zurück.

Hier also der erste deutsche Trailer zu Der Hobbit: Eine unerwartete Reise:

Bild: Steve Punter

Jack und Jill - Gewinnspiel zum Kinostart

2012-01-25T14:46:00.002+01:00

Bei der Komödie Jack und Jill mit Adam Sandler in der Doppelrolle wird sicher kein Auge trocken bleiben. Ausserdem sind mit dabei Katie Holmes und Al Pacino. Regie führt der Komödien-Spezialist Dennis Dugan (Kindsköpfe, Chuck und Larry - Wie Feuer und Flamme).

Jack und seine Zwillingsschwester Jill fühlten sich als Kinder eng verbunden. Doch seit Jacks Umzug nach Los Angeles haben sich beide in verschiedene Richtungen entwickelt. Inzwischen sehen sie sich nur einmal im Jahr an Thanksgiving. Jills Extrawünsche und sehr spezielle Art genügen aber um auch dieses kurze Treffen zum nervenaufreibenden Horror für Jack werden zu lassen.

Mehr Informationen zu Jack und Jill gibt es auf der offiziellen Homepage und auf Facebook.

Hier könnt ihr schon mal den Trailer ansehen. Viel Spass.

Zum Kinostart von Jack und Jill am 26. Januar verlosen wir zwei Kalender von Paperblanks.

Teilnahmeschluss ist der 03. Februar 2012

Wir danken Paperblanks und Sony für die freundliche Unterstützung.

Leider können nur Teilnehmer mit Wohnsitz in Deutschland akzeptiert werden. Die Daten werden selbstverständlich vertraulich behandelt. Mit der Teilnahme am Gewinnspiel akzeptiert ihr automatisch die hier einsehbaren Teilnahmebedingungen.

© 2012 Columbia TriStar Marketing Group, Inc. All Rights Reserved.

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Bildmaterial: Sony

HBOs All Talk von und mit Ben Stiller

2012-01-25T14:45:00.002+01:00

Ben Stiller 2010

HBO plant neben Viagra Diaries mit Goldie Hawn, von der wir heute schon berichteten, noch eine weitere Comedy-Serie mit dem Namen All Talk. Als Hauptdarsteller und zugleich Regisseur für das Projekt von Autor Jonathan Safran Foer wurde Ben Stiller unter Vertrag genommen. Des Weiteren wird Stiller die Serie zusammen mit Foer, Scott Rudin und Eli Bush produzieren.

All Talk soll das alltägliche Leben und Drama einer jüdischen Familie in Washington D.C. zeigen und wird dabei als "politisch, religiös, kulturell, intellektuell und sexuell respektlos" beschrieben.
Neben Stiller ist Alan Alda (M*A*S*H) in Gesprächen für eine Rolle in All Talk.

Bild: LGEPR

Berlinale 2012: Kulinarisches Kino - Programm steht fest

2012-01-25T14:42:00.001+01:00

Unter dem Motto "Trust in Taste" wird auf der Berlinale 2012 vom 12.-17. Februar das 6. Kulinarische Kino stattfinden. Im Kino des Martin Gropius Baus werden fünfzehn Filme über Essen und Umwelt laufen, gefolgt von Menüs, die, von Spitzen- und Sternenköchen zubereitet, von den Filmen inspiriert sein sollen.

Folgende Filme werden im kulinarischen Kino der Berlinale 2012 zu sehen sein:

Canela (Cinnamon), R: Jordi Mariscal, Mexiko 2012

Canned Dreams, R: Katja Gauriloff, Finnland 2012

Comme Un Chef (The Chef), R: Daniel Cohen, Frankreich 2012

Entre les Bras (Step Up to the Plate), R: Paul Lacoste, Frankreich 2011

Hindsight, R: Lee Hyeon-seung, Südkorea 2012

Joyful Reunion, R: Tsao Jui-Yuan, Taiwan/China 2012

Last Call at the Oasis, R: Jessica Yu, USA 2011

Lupe el de la Vaca (Lupe of the Cow), R: Blanca X. Aguerra, Mexiko 2012

Mugaritz B.S.O., R: Felipe Ugarte, Junatxo Sardon, Spanien

Oma & Bella, R: Alexa Karolinski, Deutschland/USA 2012

Das Rohe und das Gekochte (The Raw and the Cooked), R: Monika Treut, Deutschland/Taiwan

Kurzfilme:

Asparragos, R: Laura Zuallaert, Belgien/Peru

Lepokoa (The Scarf), R: Safy Nebbou, Spanien/Frankreich 2003

Pokot Ash Yoghurt (Living Food Communities), R: Francesco Amato, Stefano Scarafia, Italien

Should The Wife Confess?, R: Bernardo Camisão, Belgien/Portugal 2011

Hier finden Sie eine Übersicht über unsere Berichterstattung zur Berlinale 2012.

HBOs Viagra Diaries mit Goldie Hawn - neue Serie von Sex and the City Creator

2012-01-25T12:35:00.000+01:00

Goldie Hawn 2008

Nachdem Paul Feig letztes Jahr mit der Komödie Brautalarm erfolgreich die Kinos eroberte, verschlägt es ihn jetzt zurück ins Fernsehen. Er soll das neueste Projekt von Sex and the City-Macher und -Produzent Darren Star, Viagra Diaries, für HBO leiten. Die Hauptrolle soll Goldie Hawn spielen.

Viagra Diaries basiert auf dem gleichnamigen Buch von Barbara Rose Brooker. Nachdem ihr Ehemann mit 65 Jahren in die Midlife-Crisis gerät und sie verlässt, sieht sich die Protagonistin (Goldie Hawn) seit 35 Jahren erstmals wieder mit dem Singleleben konfrontiert.

Regisseur Paul Feig hatte zuvor schon bei Serien mitgewirkt. So stammt aus seiner Feder beispielsweise die Kultserie Freeks and Geeks.

Bild: Erik Charlton

Mustafa's Sweet Dream - Trailer | Berlinale 2012

2012-01-24T17:28:00.000+01:00

Mustafa's Sweet Dream
Sektion: Generation
R: Angelos Abazoglou

Mustafa's Sweet Dream ist eine Dokufiktion über den 16-jährigen Mustafa, der sich nichts sehnlicher wünscht als Konditor zu werden und sein eigenes Geschäft in Istanbul zu eröffnen. Angelos Abazoglou begleitet nicht nur den Jungen auf seinem Weg, sondern beleuchtet auch die Traditionen um die Kunst der Herstellung von Nachtisch.

Hier erfahrt ihr mehr über die Berlinale 2012 und über alle Filme im Programm.

Den Trailer zu Mustafa's Sweet Dream gibt es hier.

Wandeukyi - Trailer | Berlinale 2012

2012-01-24T17:27:00.000+01:00

Wandeukyi
Sektion: Generation
R: Han Lee
B: Dong-Woo Kim
D: Yun-seok Kim, Ah In Yoo, Su-young Park
Süd-Korea 2011, 110 Min.

Wan-deuk ist Student mit dem Pech direkt neben seinem Lehrer, Dong-ju, zu wohnen. Weil seine Noten misserabel sind, mischt der sich kräftig in Wan-deu's Leben ein. Wie er versucht Wan-deuk auf die richtige Bahn zu bringen erzählt Regisseur Han Lee mit viel Humor.

Hier erfahrt ihr mehr über die Berlinale 2012 und über alle Filme im Programm.

Den Trailer zu Wandeukyi gibt es hier.